村上隆 もののけ 京都

村上隆の作品は二十年近く前から気になっていたけど、生理的にどうも受け付けなくて、特に展覧会にも行こうとしなかった。

工房、デザイン事務所、印刷事務所、CGなどで大量生産的な印象があるので、ネットで調べてみたら有限会社カイカイキキで作品を作っているようであった。
モリスのアーツ・アンド・クラフツ運動やウィーン工房に似た業態だと思う。
アニメキャラっぽいのが、今の時代の風潮を切り取ったもので、今まで関心はするけど感激はしない印象があった。２０００年の初頭から海外でも知名度を上げ高く評価されていたが、天才的なプロデュースのセンスや経営力があると強く感じる。
今まで、わざわざ美術館迄はと思っていたが、京都でやることになっていたので、いつまでも食わず嫌いも行けないなと思い、クルマを駆けて観に行くことにした。

入口の壁画と仏像のようなオブジェ、ド迫力、外国の観光客が自撮りや記念撮影をしていた。涅槃の入り口のような印象（実際はもっと質素なものだが）

金剛力士像をモチーフにした像がある

かなり大きな立像、新興宗教の偶像みたい。10年たったら信仰の対象になりそうな迫力と完成度。１００年たったら令和期の文化遺産になる可能性もある。

今回の展覧会は、ベースがキャラクターのイラストやオブジェではあるが、遊園地感覚で観に行くのとも違うし、ポケモンセンターにも行くのとは違う。芸術家の魂の吐露を確認するような場である。村上隆も還暦を超えて円熟味が増し、ますます創作意欲が増えたように思う。そして、「もののけ京都 」というテーマであるが、死が身近になって来ているように思う。

1０年たったら、仏教寺院、新興宗教的な方向「大徳寺真珠庵」に飾られるような気がする。もののけ、暗い、死をイメージにしたもの、京都の歴史的なカルチャーと結びつく。

まだまだ仏教的な要素の絵は有った。

CGで作成してプリントしているので肉筆感はない。どんな風に金箔とか処理されているのか気になって目を凝らしてみたが、シルクスクリーンか顔料の印刷？？

こちらからは、キャラクター風な作品

唯一エロチシズムを含んだ作品（多分）

個々の評価は避けるが、もちろんレベルは高いがCGで作っているので、手造り感は無い（ここでそれを求めるのは野暮であるが）工芸品的な扱い、希少価値云々より面白いモチーフがあれば、コレクターとして持っていたいという気はさせる。

村上隆ワールド全開のスリリングな展覧会であった

鑑賞後に妙な高揚感が有って、来てよかったと思う。

モネ展

 モネ展に行く。サロンに出品した頃の初期の作品から1925年の最晩年の作品まで丁寧に展示されていた。デッサン力を生かしながら、色彩やタッチが徐々に印象派になって行く過程がわかる。

現物を観ると筆運びなども詳しく観れて良かった。睡蓮の習作みたいな作品が沢山あったが、多分かなりの量のスケッチやデッサンを描いていた様に思う。

テート美術館展

 2012年のクリスマスのあ翌日に、年末年始にロンドンの王立戦争博物館に飛行機や戦車を観に行ったことが有って、その帰りにテムズ川近くの火力発電所を改装したモダンテートを訪れた。（当時から村上隆のグッズや英語の「オタク」についてイラスト本が売っていた）

とても素敵な場所だったので、今回はどのような作品が展示されているのか気になって、観に行った。

本家のテート美術館の所蔵品が中心で、現代美術が後半展示されているという構成である。

寓話的な絵画やロマン主義的なブレイクなどの作品から並んでいるが、イタリアやスペインのような宗教色の強い作品はなく、のちにターナーに繋がるような風光明媚な風景の空気感を切り取った作品が多い。

印刷物やネットでも体験出来るが、やはり本物を見ながら筆跡を辿りながら、画家の構想や逡巡を考えていくのも楽しみである（お弟子さんが描いた可能性も強いが）ターナーの作品をまとまってみることが出来たのは良かった。

印象派から現代にかけては、モネやカンディンスキーの佳品、イタリア未来派も飾ってあったが、本国にはもっとあるんだろうと思う。今回はちょっと物足りなかった。

ラファエロ前派は、この作品だけみたい、もっとこの辺も観てみたい

現代では、著作権の関係で写真が撮れなかったので、振り返って思い出すのは中々困難だが、浅学のため外国の作家はほとんど知らないが、草間弥生やハナヤ勘兵衛の作品が有ったのには感心した。

テートモダンほど尖った印象が無いので、ちょっと物足りなさを感じたかな。
ただ中庸なセンスの良い視点で選んだ、これはこれで良い展覧会だったように思う。

アキラとあきら

 

全然興味の無いアイドル映画を観に行ったつもりだったが、脚本がかなり骨太の作品で、最後まで楽しめた。

世間をあまり知らないので、半沢直樹の原作者が書いたホンだそうで、そう言われれば銀行の内実や中小企業の経営者など、独特の世界観に包まれている。

愚息も信託銀行に勤めだしたので、こんな感じで仕事をしているのかなと、ぼんやり考えてみる。

岡本太郎展

久しぶりに岡本太郎の作品群と対面する。

岡本太郎の蝋人形？と対面するのは、何年ぶりだろうか？ 確かナビオ美術館が存在していた頃に観に行った気がする。

セゾン美術館も無くなったし、バブルの落とし子みたいな美術館は全て無くなってしまった。 岡太朗の集大成は太陽の塔であるだろうが、絵画で面白かったのは50年代までかなと思う。 立体物は色々見ごたえはあるが、

関西の80年代展

昭和末期の頃の作品を集めた作品展 特にこれっといった様式の絵がある訳では無く、各作家が伸び伸びと描いているように思う。 アクションペインティングやサイケデリックなどが影を潜め、ちょうどYMOやクラフトワークなどのテクノミュージックが流行っていたころだと思うが、今回の展覧会では、CGなどコンピューターを想起させるような様式の絵は出品されていなかった。 肩肘を張らず、無心な気持ちで作品と対面し会話するのが良いと思う。

モリワキエンジニアリング

久しぶりに、仕事帰りに鈴鹿のSAに寄ってみたが、今回展示してあったのは、カワサキのバイクであった。 モリワキが鈴鹿なので、展示しているのか（８耐と関係あるのか）知れないが、ホンダのブースだとばかり思っていたので、意外だった。 空冷の方は、Z1000かと思うが4スト4気筒のビッグバイクは余り詳しくないが、ディスプレイ用では無く、実際に使い込まれた形跡のあるバイクなので、エンジン回りの傷などを見ていると生々しい存在感が有った。

ボイス＋パレルモ展

中々行く機会がなかったが、時間を融通して行ってきた。16時前に入館して１時間あれば観れるだろうと思っていたが、時間が足りず、B2Fの１９６８年展を10分位で観ることになり勿体ないことをした。 ボイスの事は断片的にしか知らず、パフォーマー的な要素が強いぐらいのイメージしか無いが、今回の展覧会で全貌とはいえないが片鱗みたいなものは分かったと思う。 所謂、現代美術は裸の王様みたいなところが有って、凄い凄いとみんなが言っていても、半ば洗脳されて凄いと信じているところがある（晩年の草間弥生みたいに）バレルモは全然未知の作家で、写真で見たことがあるボイスが三脚に乗ったりして作業しているのを延々と映し出されているが、まあそんなものかと５分ほど立ち止まって見た。3～4か所ヴィデオを放映していたが（多分ブラウン管テレビ？）ドイツ語でしゃべっていて、字幕もないので、何を言っているのか解らなかった。レンタルのヘッドホンを借りたら良かったかも知れない。 作品は、どう評価すれば良いのだろうか？ボイスの初期の頃は、結構黄金比など意識した作品を作っている様に思うが、飛び抜けて美しかったり、才能を感じる作品かと言えばそうではないし、以前滋賀で観た、オノヨーコ展や、ボロフスキー展の方が、ヒリヒリする前衛性とおおらかな才能が感じられて良かったが、今回は、禁欲的・閉塞的な印象を受けその頃の西ドイツの世相を表現しているのかとも思った。日本のアングラや万博前後の学生運動などと通じる面があるのかも知れない。 観覧途中で、どれがボイスでどれがパレルモかあんまり分からなくなってきた。作品の横の表示に作家名が書かれていないので、部屋ごとにボイスとパレルモを区切っているのだろう。かっちりした作品がパレルモ、即興的な作品がボイスなのかとも思う。 どちらかと言えば、知識で観るよりも、予備知識無しの直感で作品を見たいタイプなので、今回も部屋を何度も行き来きしたり、丁寧に説明文を読みながら観ていったが、すごいのは分かるが、なにか時代の仇花的な印象を受けた。ショップでポストカードなど売っていたら買おうと思ったが、分厚い本だけしかなかった。一般受けしないので作っても余るリスクがあったのかと思う。 続いて、地下2階の1968年展を観ながら、色彩豊かな作品群を見てホッとするが、その時にボイス・パレルモの重層的・禁欲的な考えが感じ取られたのは、なんか皮肉な気がした。

上野リチ展

京都国立近代美術館に「上野リチ」回顧展を観に行く。 世界初の包括的回顧展との事だが、ネットでこの事を知るまで、どのような方なのか全然知らなかった。 ただ生きていた時代が、ウイーン工房から戦前に日本に渡り、満州や終戦を体験しているというのは、ベルトリッチが「ラストエンペラー」で描いていた時代と場所は違うが、同じような年代だと思う。 初期のウイーン工房の作品が当時の時代の空気を包み込んでいて、懐かしさと斬新さを感じる。タイポグラフィーも当時の最先端なもので今での十分モダンである。 やがて、日本に来て満州への旅の絵巻物は、戦時中ではあるが屈託のない風景や人物が描写されている。ただ作品の製作年が1944年など戦争が過酷になるにつれ、デザインのバックの色が黒を基調にしたものになったりして、当時の世相を感じさせるものがある。 ちょうど、1930年代に夫がブルーノ・タウトを日本に招聘に尽力したとのことなのであった。 4階の常設展に展示してあった、アレッシー社のポットやカトラリーの源流は、ウイーン工房であるという念が強くなった。

旧いVAIOの液晶を交換する

SIMカードを差し込んで使っている、VAIOの11インチのノートパソコンを不注意からコンクリートの床に落としてしまった。 当初は、少し上に黒い筋が時々出るだけだったので、騙しながら使っていたが、一ヶ月ほどしたら、画面の半分以上が真っ暗になってしまった。HDMIの端子が付いていなくて、第5世代corei5のCPUであるが、オフィスソフトを使う分には全然問題が無かった。 薄いタイプではないが、860ｇほどでキーボードもしっかりしているので打ち易かった。 さっそくネットで液晶修理のお店を調べたが２軒ともパーツが入手出来ないと言って断られた。 一応VAIOのオンラインをみてみると、3万5千円で液晶交換出来る様だが、7年程前の機種で、ヤフオクで本体がそれ以下で売っているので、イマイチ気が進まなかった。 結局、色々考えて代替品としてキーボードタッチが良かったレッツノートを買うが、なんか妙に重たくてあんまり使わなかった。買うまでは200gの差は気にならないかなと思ったが やっぱりVAIOの方が取り回しが良かったので、一か八か同じ品番のジャンク品を4000円で購入して液晶部分を取り出してみた。 ジャンク品で、CPUとSSD、底蓋ネジ類が無いが、まあ使う予定は無いので構わない。リチウムイオンバッテリーだけはスペアで保管して置こうかな。 力づくで壊れている液晶パネルを引っぱっている内に、コツが掴めて何とか液晶が交換出来た。色々黒いフィルムで液晶を固定しており、銅シートみたいなものも付いているので、ひょっとして断線させたかも思いながら組んで（液晶のソケットは取り外しも差し込みもやりにくい）恐る恐る電源を入れたら、あっけなく起動した。 2ヶ月位放置していたので、この機種でしか使用出来ないマイクロSIMカードを返却したり、ウイルス駆除ソフトを解約したりしたが、もう一回入り直さないといけない。 しかしこれなら、ソケットの規格さえ合えば、汎用の液晶パネルが使えそうな気がする。 規格がどのようになっているのかよく知らないが。

HONDA F1

仕事で良く鈴鹿に行くが、新名神のサービスエリアにホンダのブースがあり、そこにいつもフォーミュラーカーが展示されている。メカ付きにとっては、ワークスマシンを観るのはいつも楽しみでどんな周期なのか知らないが、時々展示のマシンが入れ替わっている。 今回観たら、60年代のF！になっていた、 綺麗にレストアされており、新品同様の仕上げで見ていて惚れ惚れする。 エンジンの1番後ろがクラッチケースなのか、ミッションボックスなのか解らないがスパルタンな佇まいが観ていて飽きない。 四半世紀前に買ったタミヤの大きなプラモデルもそろそろ作らなければと思う、 （デカールは、劣化してもう貼れないかも知れない）

三島由紀夫vs東大全共闘 50年目の真実

去年、関西でも封切館が幾つかあったのだが、コロナ禍の影響でイマイチ映画館に行く気になれない内に、上映が終わってしまった。 アマゾンプライムで有料配信していたので、思わず観てしまう。 三島由紀夫はとても好きな作家で、小説も面白いが（豊穣の海も一気に読んだが、最後まで読んで寒々した気持ちになり、三島が自決を決意した心情が分かった） 随筆や対談も面白いものが有った。今回の映画は「尚武のこころ」や「源泉の感情」のような68～70年頃の対談集の映像化のような気がする。 日本語が難解な哲学的な解釈のされ方で討論されていくが、観ていて知的なスリリングさは有るが、話に所々ついていけないというのもある。いわゆる60年代後半の論客の特徴なのだろうけど、例えば討論に使われていた「机」についての哲学的な解釈を述べて話を発展させていたが、三島と全共闘が同じ解釈をしないと話が成り立たないが、実際の議論はどんなだったろう。 討論風景をメインに、当時参加していた学生（ほとんどが存命中）をインタビュー出演させたり、文芸評論家に議論の解釈をさせているが、討論の全貌が分かりにくかった。「美と共同体と東大闘争」という本を読んだ方が良いかも知れない。 三島の「からっ風野郎」や「人斬り」を観たが、役者としては上手いとは言えないが、討論のやり方や話術はエンターテイメントだと思う。

https://gaga.ne.jp/mishimatodai/

山中の隠れ家

今回のGWは、雨にたたられたのと、由無し事であっと言う間に過ぎ去っていった。 バイクの組み立ても結局出来ずじまいだった。 ひさしぶりに野外でバーベキューをする。 夜は冷えて炭火が暖かい。

mac mini M1

多分９年ぶりに mac miniを買ってみた。 元から持っているのが、2012年版のmac miniで core i7ではあるが、何分スピードが遅く、メモリーを買い足して16GBにしたが 速さをほとんど体感出来なかった。 普段外付けのHDから起動していたが、あまりに遅かったので 内蔵のHDをキレイにフォーマットして、システムを再インストールしてみたが それでも変化がなかったので、ほとんど放置していて年に数回電源を入れる程度だった。 Windowsが食傷気味で、と言ってリナックス系を使うほどのスキルも無いので 基本機械弄りが好きだし、ボケ封じも兼ねて最新のmacOS「Big Sur」を使ってみたくなったので購入した。 事前の偏った調べだと、iOSのアプリが走るような印象を受けたが、今すぐは無理っぽい感じだ。 外観は、コネクター類がUSB・Cタイプが多くなったぐらいかなと思う。 スピードは確かに早いが、いつものことで互換性は相変わらず悪いと思う。 フォーマットの関係かも知れないが、WINDOWSの外付けHDは認識して 元々の旧mac miniに付けていたシステムが入ったHDが認識しないのは残念だった。 旧OSが立ち上がるとは思わないが、せめてフォルダは認識して欲しいなと思う。 まだ色々試しているところなので、ロゼッタなどをうまく活用したらいけるのかも！？ iPhoneをバックアップしようとUSB経由で接続するが、何故か認識せず。

フォルスタッフ

アマゾンプライムやネットフリックスでも出てこないので、ブルーレイで買う事にした。 以前、オーソン・ウェルズ監督の作品に凝っていたことが有って、もちろん「市民ケーン」は大好きだが（ローズ・バットから始まる幻想的なシーンからのテンポの良さに魅了される）、「偉大なるアンバーソン家の人々」など佳品が多い。 シェークスピアの「フォルスタッフ」を映画化しているが、わざだと思うが演出が幾分演劇的で、セリフがシェークスピア調の朗々としたイントネーションが印象的だった。ただ当時観たのが映画館ではなくレンタルVIDEOだったので、四半世紀ほど前だったと思う。 You Tubeにも断片的にしかアップされていない。 ジャンヌ・モローが格好よいし、モノクロームだが神々しい作品。 https://youtu.be/fuFGx5AyZ2A

コスタリカ

 前から密かに行きたいと思っていた、ブルーボトルコーヒーの京都六角店に行く。

関西では京都と神戸にしかなく、神戸に仕事で寄った時に元町で見かけたが、クルマを停めて飲みに行く気持ちの余裕もなかったので、オフの日にゆっくりと飲みに行きたいと思った。

日曜の昼下がりに京都に行ったので、当たり前だがお客さんが多くて満席状態だった。

ドリップの技術を味わってみたいというのも有ったが、どんな豆を販売しているか気になったので、飲まずに豆だけ買って帰る事にした。

シングルオリジンか、ブレンドか少し悩んだが、中米の豆を嗜みたかったので「コスタリカ」を買って帰った。

予想通り酸味が強くあまり深みは無いが、ほのかに甘みを感じるのが良い。

淹れて直ぐは甘みが強かったが、冷めてくると徐々に酸味が強調され、甘みが消えゆくような感じだった。

他にも豆が有るので、週に１回ぐらいのペースでペーパードリップで飲んだが、豆の新鮮さが失われていったのか、湯の温度に問題があるのか甘みが出ない様になってきた。（冷凍庫に密閉保存していたが）

豆が入っていた袋が良く出来ていて、豆が発するガスが上手く抜け出る様な空気穴の弁があり、あと豆を出すところもきっちりと密閉できるようになっており酸化しにくい構造になっていた。

久しぶりに京都の美術館へ

 緊急事態宣言が関西では28日に終息しそうなので、久しぶりに京都の美術館をハシゴする。

京都国立近代美術館で「分離派建築会100年　建築は芸術か？」と京都文化博物館で「羅生門展」を観に行った。

分離派の方は、世紀末からWW1以降の西欧の建築（主にバウハウスや、ウイーンのゼセッション、ロシアの構成主義）の影響を受けたものが並んであるが、文献の資料が大量に出ていた。一時期19世紀からの世界の万国博の建築に興味があり、文献を漁ったことがあるが、日本の博覧会の資料が多少並べてあり、当時の雰囲気が感じられた。

建築の模型がもう少し多かったら理解しやすいかなと思うが、日本には無いのだろうな。

かなり偏った展示だが、普段余り接する事のない無い内容だったので、まあ良かった。

以前にウイーン世紀末の展覧会ウィーン・モダン　クリムト、シーレ 世紀末への道 (artexhibition.jp)に行った時は、オットーワーグナーの精緻な建築模型が沢山出ていたので、文化水準の格差を強く感じてしまう。

4階の常設展もまあまあ、以前来た時に現代美術をやっていた時は面白かった。収蔵品中心になるから、展示品が限られてくるんだろうな。

京都文化博物館は、昭和の頃から古い映画の上映会でお世話になっていた。
80年代は、大阪から電車を乗り継いで京都府立病院前のバス停で降りて、博物館の中でフィルムの上映会に通っていた。家に未だパンフレットが有るが、黒澤の「野良犬」や「生き物の記録」溝口の「祇園の姉妹」成瀬の「浮雲」etcを鑑賞したが、今回はどんな体験が出来るか楽しみだった。（その頃は、京一会館も健在で2本立てで寺山や溝口をよく観に行った）

新しい文化博物館は初めて行ったが、河原町から結構離れているのに、思いのほか人々が行き交っていた。同じ施設の本館で「木梨憲武展」をやって一瞬観ようかと思ったが、ポスターにあまりインスピレーションが感じられなかったのでやめにする。

「羅生門」は、黒澤の作品の中でもそんなに好きな作品ではないが、やはり琴線に響くものがある。検非違使の庭のモダンな構図や、霊媒師の登場、脚本の斬新さなど・・・

出来れば、13時からの上映会で久しぶりにスクリーンで映画を観たいと思ったが、時間的に間に合わなかった。家に有る早坂文雄のサントラのLPが、展示物として飾られていたりして隔世の感があるが、展示物はまあ面白かった。当時の製作者の書き込みが入ったシナリオなどを観ていると当時の撮影風景が想起出来る。(以前NHKで、宮川一夫が奈良の原生林の撮影場所に行ったドキュメンタリーを観たのを思いだした）